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Photoshop详细解析龙猫后期PS攻略
简介2000年第一次看《千与千寻》就顿时喜欢上了宫崎骏这位萌大叔，他的心中才真正住着一位小孩子。直到自己在2010年开始拍照就订下来要创作一组关于龙猫的照片，之后自己的自拍集中融入了很多宫崎骏的元素，但是没有萌姑娘，所以画面还是欠了很多让人动心的东西。和索菲亚认识有一段时间了，第一次见这个小姑娘的时候就
2000年第一次看《千与千寻》就顿时喜欢上了宫崎骏这位萌大叔，他的心中才真正住着一位小孩子。直到自己在2010年开始拍照就订下来要创作一组关于龙猫的照片，之后自己的自拍集中融入了很多宫崎骏的元素，但是没有萌姑娘，所以画面还是欠了很多让人动心的东西。
和索菲亚认识有一段时间了，第一次见这个小姑娘的时候就给她拍了一套写真，当时就想到要给她安排一组关于龙猫的片子。就这样，和索菲亚的相遇之后到开始创作，我们足足准备了两个月的时间。
设备：
数码单反，三脚架，反光板，后期用的一台性能良好的电脑，且数位板是和很好的摄影后期伴侣，现在已经成为我的左右手，它至少节约了我三分之一的后期时间。
道具：
道具基本上准备了一周时间，期间我和我的好“闺蜜”探讨了很长时间的服装和造型，花费了大量的时间和劳力，包括草帽都是顺丰快递过来的，扎起来的小辫子，虫网，小木篮子，玩具，双反，黑色与红色的雨伞，大西瓜···拍摄当天我六点起床，驱车前往目的地，直到9点我们相遇，一行人马浩浩荡荡的就出发了。之前的方案是订在麦田里，所以我和好“闺蜜”一直在搜索附近的麦田，如何驾车前往，但是拍摄当天却发现麦田旁边的树林更有神秘的感觉，当时立刻改了方案。
拍摄前期：
很早之前就订了《和龙猫一起》这个主题，看过宫崎骏动画的会发现还有很多其他的人物在里面，比如《千与千寻》的无脸男，《幽灵公主》的树精灵等，龙猫是个代表，代表着我们这一代人的童真，代表着我们儿时的梦想，代表着我们那段抹不去的回忆。
我绘制了很多张草稿，拿出来四张和最终成品比较接近的，由于是草稿，所以画的也粗糙了点。我每次拍照都是这样，必须要画出草稿出来，才能够胸有成竹的去实现这个画面，这包含了我如何进行后期，光线与真实感的体现。
后期软件：
Sktchup，Cinema4D， Photoshop
拍摄过程：
拍摄过程比较简单，根据图纸进行比较理想的地点选择，这样在后期的时候去研究每一张画面的光线和投影，以方便进行后期的合成。
后期过程：
我一直认为幻想类风格(我暂且起个名字吧)的片子需要很严谨的前期构思和拍摄，这占到了整个最终成品的百分之八十，其余百分之二十才是我们需要后期的成分。没有前期准备，方便抠图的拍摄，光线的统一，不要谈后期合成和调色了。
我们以这张比较经典的索菲亚等公交的场景来说，前期拍摄无非是索菲亚开心的拿着伞站在画面里面，注意构图便可。
第一步我对整个画面的构图和色彩进行一个初步的处理，使得画面看起来更加的和谐。接下来我用到了Sktchup，Cinema4D进行龙猫的制作。
因为这两个软件都属于3D软件，且龙猫的细节很多，在前期建模和后期渲染都需要一定的耐心，所以很多人问到龙猫到底怎么来的?答案在此揭晓了。不会3D也可以用玩具、抠图等一切能想到的方法代替。
在Cinema4D进行布光的时候注意需要布置三盏灯光，一个主光源在正面，亮度是100%，顶光和有车灯效果的右侧光都是70%。
调整材质和环境之后，我们得到了一个高像素龙猫成品，这和我拍的索菲亚所处的场景光线刚好一致。
摄影玩的是光，光不对，后期合成肯定不真实。
当我把龙猫放进整个场景的时候，为了让龙猫更加的真实，我绘制了一张有点类似动物皮毛的纹理图案，通过正片叠底的方法和整个龙猫进行混合。
接下来的一步很关键，就是模拟场景中猫巴士从画面左边开来的光线，我通过曲线和蒙版的结合进行绘制，画面里顿时有了光影的感觉。此时要注意，索菲亚和龙猫身上的明暗交界线的地方需要稍微暗一点，具体为什么，学过画画的人自然懂得。
接下来在画面中放入拍摄的巴士牌子的素材(偷笑···原来是限速5的牌子)。然后用提前画好的素材进行遮盖。
到此画面基本完成了百分之七十。
为了使得画面的真实感更加强烈，我把龙猫的伞换成了真实的伞。
这都是在拍摄现场拍的素材，且加入了很多水滴的痕迹，这也是拍摄的素材，伞上有了下雨的感觉。
用画笔绘制一些雨滴。
用蓝色来统一整个画面的色调，用蒙版把人物擦出来，人物呈现一种暖色。这样画面的空间感就出来了。
最后通过选取颜色和曲线进行最终的调色。写上logo大功告成。
第二副简要说明一下。初衷就是拍摄《幽灵公主》里的树精灵，所以提前画了很多树精灵的形象。
原片曝光较为正常，所以不太符合我想要的效果，于是压暗了树林的画面。
使用可选颜色让暗处稍微带点蓝色。
放入提前画好的小精灵们。
小伙伴们的阵营越来越大。
加入一些星光灿烂的效果，烘托整个神秘的气氛。
简单的调色后这张作品也告一段落。
写在后面：最近几年看了很多的片子，发现了很多业内不正常的现象。我觉得一个摄影师要做的纯粹一些，多搞一些个人创作出来，一期作品火了，就拿起单反拍起漂亮姑娘开始约片赚钱，客户一站，大光圈虚化，后期靠个滤镜做出流行的胶片颜色就说自己是大师。一个行业要想做精致，还是得有老师指导，不知道这些所谓的“大师”当初师从何人?不知道这些人基本功在哪里?也不知道他们懂不懂人像基本动作?整个国内摄影圈特别浮躁，难以让人心安静下来欣赏一副作品，幻想家在此呼吁，放下你一心想通过镜头挣钱的念头，安安心心的把自己的摄影做好，基本功打结实，好好的去研究一些创作，摄影是一门艺术，不要让世俗糟蹋了这项艺术。
和索菲亚认识有一段时间了，第一次见这个小姑娘的时候就给她拍了一套写真，当时就想到要给她安排一组关于龙猫的片子。就这样，和索菲亚的相遇之后到开始创作，我们足足准备了两个月的时间。
设备：
数码单反，三脚架，反光板，后期用的一台性能良好的电脑，且数位板是和很好的摄影后期伴侣，现在已经成为我的左右手，它至少节约了我三分之一的后期时间。
道具：
道具基本上准备了一周时间，期间我和我的好“闺蜜”探讨了很长时间的服装和造型，花费了大量的时间和劳力，包括草帽都是顺丰快递过来的，扎起来的小辫子，虫网，小木篮子，玩具，双反，黑色与红色的雨伞，大西瓜···拍摄当天我六点起床，驱车前往目的地，直到9点我们相遇，一行人马浩浩荡荡的就出发了。之前的方案是订在麦田里，所以我和好“闺蜜”一直在搜索附近的麦田，如何驾车前往，但是拍摄当天却发现麦田旁边的树林更有神秘的感觉，当时立刻改了方案。
拍摄前期：
很早之前就订了《和龙猫一起》这个主题，看过宫崎骏动画的会发现还有很多其他的人物在里面，比如《千与千寻》的无脸男，《幽灵公主》的树精灵等，龙猫是个代表，代表着我们这一代人的童真，代表着我们儿时的梦想，代表着我们那段抹不去的回忆。
我绘制了很多张草稿，拿出来四张和最终成品比较接近的，由于是草稿，所以画的也粗糙了点。我每次拍照都是这样，必须要画出草稿出来，才能够胸有成竹的去实现这个画面，这包含了我如何进行后期，光线与真实感的体现。
后期软件：
Sktchup，Cinema4D， Photoshop
拍摄过程：
拍摄过程比较简单，根据图纸进行比较理想的地点选择，这样在后期的时候去研究每一张画面的光线和投影，以方便进行后期的合成。
后期过程：
我一直认为幻想类风格(我暂且起个名字吧)的片子需要很严谨的前期构思和拍摄，这占到了整个最终成品的百分之八十，其余百分之二十才是我们需要后期的成分。没有前期准备，方便抠图的拍摄，光线的统一，不要谈后期合成和调色了。
我们以这张比较经典的索菲亚等公交的场景来说，前期拍摄无非是索菲亚开心的拿着伞站在画面里面，注意构图便可。
第一步我对整个画面的构图和色彩进行一个初步的处理，使得画面看起来更加的和谐。接下来我用到了Sktchup，Cinema4D进行龙猫的制作。
因为这两个软件都属于3D软件，且龙猫的细节很多，在前期建模和后期渲染都需要一定的耐心，所以很多人问到龙猫到底怎么来的?答案在此揭晓了。不会3D也可以用玩具、抠图等一切能想到的方法代替。
在Cinema4D进行布光的时候注意需要布置三盏灯光，一个主光源在正面，亮度是100%，顶光和有车灯效果的右侧光都是70%。
调整材质和环境之后，我们得到了一个高像素龙猫成品，这和我拍的索菲亚所处的场景光线刚好一致。
摄影玩的是光，光不对，后期合成肯定不真实。
当我把龙猫放进整个场景的时候，为了让龙猫更加的真实，我绘制了一张有点类似动物皮毛的纹理图案，通过正片叠底的方法和整个龙猫进行混合。
接下来的一步很关键，就是模拟场景中猫巴士从画面左边开来的光线，我通过曲线和蒙版的结合进行绘制，画面里顿时有了光影的感觉。此时要注意，索菲亚和龙猫身上的明暗交界线的地方需要稍微暗一点，具体为什么，学过画画的人自然懂得。
接下来在画面中放入拍摄的巴士牌子的素材(偷笑···原来是限速5的牌子)。然后用提前画好的素材进行遮盖。
到此画面基本完成了百分之七十。
为了使得画面的真实感更加强烈，我把龙猫的伞换成了真实的伞。
这都是在拍摄现场拍的素材，且加入了很多水滴的痕迹，这也是拍摄的素材，伞上有了下雨的感觉。
用画笔绘制一些雨滴。
用蓝色来统一整个画面的色调，用蒙版把人物擦出来，人物呈现一种暖色。这样画面的空间感就出来了。
最后通过选取颜色和曲线进行最终的调色。写上logo大功告成。
第二副简要说明一下。初衷就是拍摄《幽灵公主》里的树精灵，所以提前画了很多树精灵的形象。
原片曝光较为正常，所以不太符合我想要的效果，于是压暗了树林的画面。
使用可选颜色让暗处稍微带点蓝色。
放入提前画好的小精灵们。
小伙伴们的阵营越来越大。
加入一些星光灿烂的效果，烘托整个神秘的气氛。
简单的调色后这张作品也告一段落。
写在后面：最近几年看了很多的片子，发现了很多业内不正常的现象。我觉得一个摄影师要做的纯粹一些，多搞一些个人创作出来，一期作品火了，就拿起单反拍起漂亮姑娘开始约片赚钱，客户一站，大光圈虚化，后期靠个滤镜做出流行的胶片颜色就说自己是大师。一个行业要想做精致，还是得有老师指导，不知道这些所谓的“大师”当初师从何人?不知道这些人基本功在哪里?也不知道他们懂不懂人像基本动作?整个国内摄影圈特别浮躁，难以让人心安静下来欣赏一副作品，幻想家在此呼吁，放下你一心想通过镜头挣钱的念头，安安心心的把自己的摄影做好，基本功打结实，好好的去研究一些创作，摄影是一门艺术，不要让世俗糟蹋了这项艺术。